作為開心麻花的又一部力作，由沈騰和馬麗主演的喜劇電影《抓娃娃》成為了暑期檔目前排片量第一的“院線大片”。對于很多觀眾來說，《抓娃娃》是一部老少皆宜的合家歡電影，能夠給人們帶去歡聲笑語。但在我看來，《抓娃娃》不僅僅是一部單純的喜劇片，還是一部有著深厚寓意、反映著社會現實的諷刺片，也是一部對家長、孩子都有著思考意義的教育片。
借助喜劇片的外殼、以幽默詼諧的方式來演繹諷刺的灰色內核并輸出自身的觀點一直以來都是開心麻花的常用電影手法。《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》、《李茶的姑媽》等等電影，都是喜劇的外殼包裹著諷刺的內容。這么做的好處，一方面能夠擴大受眾面。對于兒童和只想放松的成年人來說，這些電影有著大量喜劇元素和架空幻想，不僅能夠讓觀眾感受到笑點，獲得最純粹的快樂，也能夠通過虛構的故事背景，滿足觀眾的美好向往。例如，當年紅極一時的《西虹市首富》就通過沈騰飾演的“王多魚”角色，滿足了平凡大眾所幻想的“一夜暴富”夢。而對于想要從電影中尋找思想的人和專業影評家來說，開心麻花的這些電影無一例外都有著極為深刻的意涵，通過夸大現實、倒轉現實，為電影增添了諷刺內核。例如《李茶的姑媽》，就生動描繪了一群追名逐利、以身上位，想吃富婆“軟飯”的“懶漢”形象，諷刺著拜金的社會現實。
回到《抓娃娃》故事本身，如果說《西虹市首富》是構建了一個實現財富自由、人人都為之向往的“烏托邦”（Utopia），那么《抓娃娃》就構建的是一個生活在陋室之下的“敵托邦”（Dystopia）。烏托邦是一個虛構的美好世界，人人平等，不用為生計發愁，每個人都能好好生活；敵托邦則是烏托邦的反面。敵托邦社會中，每個人都受到監視，人的本性遭到壓抑，人與人之間存在著壓迫。喬治·奧威爾的《1984》中，就描繪了一個在“老大哥”監視下，人人自危的“敵托邦”。
從背景架構和世界線上來說，《抓娃娃》與經典電影《楚門的世界》有著異曲同工之妙。《楚門的世界》中，楚門所生活的地方，其實是電視劇公司搭建的一個巨大的攝制場，他從小就生活在“劇場”之中。《抓娃娃》也是如此，主角馬繼業從小也被演員環繞。“奶奶”是李老師假扮的，院子里的鄰居都是請來的專家教授所充當的演員。馬繼業也從小生活在“劇場”之中。
但是，《抓娃娃》又不同于《楚門的世界》。《楚門的世界》是完全虛假的，楚門不論走到哪里，都被監控室里的“老大哥”監視著，他所接觸的人都是事先安排好的演員。馬繼業不一樣，他的生活既是真實的，又是虛假的。他的奶奶是虛假的，但父母又是真實的；他的鄰居、路上碰見的外國人都是虛假的，但學校里的同學、老師又都是真實的。對于楚門來說，他的世界是完全虛假的，要么徹底逃出，要么完全沉溺其中，只有兩種選擇。但對于馬繼業來說，這樣一個虛實交錯的世界，比楚門的世界更加復雜。一方面，馬繼業作為一個獨立的人，他有著自己的思想，不可能永遠陷于劇本之中；另一方面，由沈騰和馬麗飾演的父母又是真實的父母，馬繼業也不可能像楚門一樣，不管不顧地徹底從中脫身。
因此，馬繼業才會產生煩惱。高中的馬繼業在政治課上和肖央飾演的政治老師展開了大辯論，爭論物質與意識的關系。這就是馬繼業的煩惱。他長大了，開始感覺到身邊存在著虛假的現實，但同時，父母對馬繼業的愛又是真實的，讓他不知所措。最終，馬繼業選擇快刀斬亂麻，自導自演了一場戲，直接揭開了電影的真相。
從電影細節上來說，《抓娃娃》這部電影有著許多細微的隱喻與小彩蛋。首先，《抓娃娃》的電影片名就很耐人尋味。電影結尾中，沈騰的一句話讓人尋思良久：“你以為是我們操控了你的人生嗎，你也操控了我們的人生！”。《抓娃娃》表面上是父母抓著孩子的人生，但實際上，孩子也反過來控制了父母乃至其他人的人生。沈騰和馬麗本來也能享受物質生活，但他們為了培養孩子，也不得不居于陋室之中，每天為孩子憂心忡忡。
此外，我認為《抓娃娃》還有一層更深的含義。“抓娃娃”用通俗的術語來說就是玩娃娃機，就是“抽獎”。很多人都玩過娃娃機，控制搖桿來抓取自己想要的娃娃。電影中，沈騰和馬麗也是如此。沈騰想要的娃娃，是畢業于清北大學，能夠繼承家業的娃娃。但是，大兒子馬大俊在沈騰的視野里就是一個“廢柴”，承擔不了繼承家業的大任。于是，“大號練廢了”，沈騰就開始練小號，重新抓一個娃娃。因此又生了小兒子馬繼業，試圖抽一個能上清北大學的頭獎。為了達成目的，沈騰才有了電影中的各種讓人啼笑皆非的“騷操作”。但是，馬繼業最終也沒有讓沈騰徹底如愿。在電影的結尾，沈騰對馬麗說，要給馬繼業一個禮物作為補償，那就是給他生一個弟弟妹妹。這既可以看作是導演想要活躍氛圍的無心之語，也可以看成是沈騰最真實的內心流露。“馬繼業”這個號還是不如我意，我還想再開一個號、再抽一個娃娃，上了清北大學工商管理系，最后繼承家業。
從《抓娃娃》的電影英文名也可以看出導演的用意。電影的英文名是“successor”，意為“成功者”。對于沈騰和馬麗來說，成功者就是上了清北大學工商管理系的小孩。沈騰和馬麗飾演的父母，就是典型的中國式大家長的真實寫照。電影既刻畫了大家長的行為，也展現了大家長的思想。電影中沈騰和馬麗睡前讀書，但卻是在演戲，把手機藏在書后，營造虛假的讀書氛圍；馬繼業天天受苦，沈騰和馬麗卻偷偷出去瀟灑。現實也是如此，許多家長讓孩子多閱讀，自己卻在玩手機；孩子去上補習班，家長出去打麻將。
電影中還有很多小的諷刺細節。例如，開頭賈冰飾演的老板和丁老師就展現出了有錢人對于“窮人”的“蔑視”。學校是個小社會，同學之間也攀比，老師也攀比，也無怪乎馬繼業撿瓶子會被嘲笑。沈騰在體育館包場演戲，環衛工吐槽“沒點關系連瓶子都撿不著”，反映著人情社會、關系社會、金錢社會。李老師活人辦葬禮，葬禮本來是悲傷的，但是電影卻營造了喜劇的氛圍，讓人捧腹大笑，同時也感到荒謬至極。專家將馬繼業的培養量化成六維圖，把孩子的性格、能力等多方面復雜的成長過程簡單化成數據，就跟玩游戲一樣比拼數值，暗示現在的家長喜歡比較孩子的證書、分數等量化標準。這些小細節，都是電影對于社會現實的細微寫照。可以說，導演對于當下的社會，有著極為深入的觀察與思考。
作為電影，《抓娃娃》也少不了傳統的彩蛋環節。電影中的許多地方都在“玩梗”或致敬。例如開頭，賈冰的兒子叫賈啟強，就是在玩《狂飆》的梗。《狂飆》中的主角叫高啟強，而賈冰也在《狂飆》中飾演了角色徐江。于是導演將賈冰的姓和主角高啟強結合了起來。還有，沈騰和馬麗坐車時，司機上車方式也很有意思，直接從車窗跳進了駕駛位。這其實是在致敬許多港片中的經典動作——跳車窗。例如《高壓線》中，烏鴉哥張耀揚就跳車窗上車；《黑社會2》中，東莞仔林家棟也通過跳車窗方式上車。
站在上帝視角來看，《抓娃娃》的本質還是以經濟條件為基礎，有錢才能演出這么一場戲。對于有錢的沈騰和馬麗來說，這就是體驗生活，是一場笑料，馬繼業隨時有能力從這種現實中脫離出來，馬麗多次發脾氣要跟兒子攤牌就是證明。他有退路可走。但對于很多普通人來說，這就是生活，他們不可能從節省水費、上早市等現實中脫離出來。他們沒有退路可言。這是電影背后的現實心酸。
但導演還是沒有過份展現這種心酸的現實，相反，電影還是秉持著滿滿正能量，在情節的設置上做到了“大團圓”。馬繼業受到監控的生活并不是他自己選擇的，因此，他最終還是追隨了自己的本心，去上體育大學。作為父母，沈騰和馬麗也沒有再干涉兒子，而是選擇了尊重，順其自然。
當馬繼業進入地下監控室后，監控室響起了巨大的警報，意味著馬繼業未來的生活將發生巨大改變。而當馬繼業走出地下室的那一刻，外面陽光明媚，孩子們在自由的嬉戲玩耍，也意味著馬繼業之后將走向自由，迎來更光明的人生，能夠自己掌握自己的命運。沈騰向兒子喊出“你還回不回家吃飯了！”那一句時，就已經表明他們作為父母，接受了兒子自由選擇自己未來的權利。一只雄鷹在天空翱翔，意味著馬繼業和馬大俊兩兄弟，可以真正做回自己。最終馬繼業雖然考了705分的超好成績，但是沒有去清北，而是追隨了自己的兒時夢想，回歸了本心。馬繼業跑馬拉松時，馬大俊也在為他加油打氣，意味著兄弟二人的和好。馬繼業還是改不了撿瓶子的習慣，為電影增加了喜劇詼諧的氣氛。大兒子馬大俊也成功登頂珠峰，真的掌控了自己的人生。
“老馬，我不需要你瞧得起我了！”馬大俊在珠峰頂高喊的這一句話，我認為是全電影的核心觀點之一。這讓我想起了韓愈《師說》中的一句話，“是故弟子不必不如師，師不必賢于弟子”。這句話雖然論述的是老師與學生之間的關系，但我認為將其用在家長與孩子的親子關系中，有異曲同工之妙。
這與青年人的未來選擇息息相關。在電影中，有一個地方值得討論。最終馬繼業是以705分的超高分數考進的體育大學。按常理，這個分數在現實中就是一省狀元的存在，清華北大可以隨便選擇。因此，不光是家長，許多看電影的年輕人也會對此感到困惑和不解，認為馬繼業沒有必要為了體育的理想而浪費了高考分數。青年人到底應該根據現實需要，不斷調整自己的選擇，隨波逐流，實現利益的最大化；還是應該堅持初心，不去在意他人的眼光與評價，我行我素，全力實現夢想。
一千個人就有一千個哈姆雷特。家長代表著現實，孩子代表著夢想。這一對矛盾誰也戰勝不了誰，誰也說服不了誰。就像馬繼業和肖央在政治課上辯論物質與意識的關系一樣，事物都是在矛盾運動之中成長的。青春的選擇沒有對與錯，家長與孩子都在現實與夢想的矛盾之中不斷長大。家長會在現實的重擔之下，看到夢想的曙光；孩子也會在夢想的陪伴之下，理解現實的不易。
最終，《抓娃娃》給出了它所認為的答案：不要把小鳥困在籠子里，要讓雄鷹自由翱翔。馬繼業和馬大俊兄弟，如同畫在高考答題卡上的雄鷹一樣，選擇追隨自己最初的夢想，不懼他人的眼光，茁壯成長。
